自考中国古代文学史（二）串讲资料

自考中国古代文学史（二）串讲资料

选择题
　　1、宋初诗坛最早流行应答酬唱、浅切易晓的“白乐天体”，代表人物有徐铉、李昉

　　等。

　　2、晚唐体尊崇的对象实际是贾岛、姚合。

　　3、林逋，称梅妻鹤子，有《林和靖诗集》。《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。

　　4、宋初最早提倡儒学复古和文体复古的代表人物是柳开。

　　5、王禹偁是宋初创作实绩最为丰厚的诗人。“本与乐天为后进，敢期子美是前身”（乐天：白居易，子美：杜甫）

　　6、范仲淹是“庆历新政”的主导人物。

　　7、石介在主讲太学期间，片面强调文体复古，鼓励了古文中险怪奇涩的“太学体”的形成。

　　8、欧阳修，字永叔，号醉翁，晚号六一居士。

　　9、梅尧臣、苏舜钦与欧阳修共同倡导诗文革新。梅尧臣，世称宛陵先生，有《宛陵先生文集》。

　　10、王安石，字介甫，号半山。

　　11、王安石写有不少咏史诗，也以议论见长。著名的《明妃曲》二首，借歌咏王昭君和亲之事，隐约表达了封建臣子明知“君恩”不可恃、但又不得不寄希望于此的复杂感情。

　　12、明初，采录韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石八家之文，编为《八先生文集》。茅坤又取此八家编成《唐宋八大家文钞》，影响很大，“唐宋八大家”之说遂定型。

　　13、前人比较二苏文章，认为“大苏文一泻千里，小苏文一波三折”（大苏：苏轼，小苏：苏辙）

　　14、晏殊，词集名《珠玉词》。其词作是一种极端贵族化的审美趣味。王国维《人间词话》曾说“昨夜西风凋碧树”三句似“诗人之忧生”，又以之比喻“古今之成大事业、大学问者”的“第一境”。

　　15、欧阳修，《六一词》和《醉翁琴趣外编》。

　　16、晏几道，字叔原，号小山，词集《小山词》

　　17、柳永《乐章集》中的慢词已超过二分之一。

　　18、苏轼，字子瞻，号东坡居士。苏轼认为作文应当“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生”

　　19、苏轼有意创作雄壮豪放、自成一家的新词。被陈师道用作贬语的“以诗为词”，确实是构成苏轼新词风的重要条件。

　　20、黄庭坚，字鲁直，号山谷道人。“点铁成金”

　　21、苏门四学士：黄庭坚、张耒、晁补之、秦观

　　22、陈师道作诗以苦吟著称，黄庭坚称他为“闭门觅句陈无已”。

　　23、吕本中编列了一张《江西宗派图》，列黄庭坚为“宗派之祖”。宋末元初的方回又称杜甫为江西诗派的“一祖”，黄庭坚、陈师道、陈与义为“三宗”。

　　24、张耒，字文潜，号柯山，文集《宛丘集》

　　25、晁补之，字无咎，《晁氏琴趣外篇》

　　26、秦观，字太虚，改字少游，有《淮海集》和《淮海词》。其政论文“雄篇大笔”，但词却是“专主情致”，是婉约词家的最杰出代表。：来源：www.examda.com

　　27、贺铸，字方回，词集名《东山词》。他能在众多婉约词家中自成一格，其特点是词采富丽，着色浓艳，有“妖冶”之风。

　　28、周邦彦，字美成，号清真居士，词集名《片玉集》。周词在艺术上吸取了《花间》的富艳精工，晏、欧的清丽雅致，柳永的铺陈渲染，以及秦观的情致缠绵，而形成了自己缜密典丽的词风。周词所谓“集大成”，仅是就对传统婉约词风的总结而言。

　　29、李清照，自号易安居士，词集《漱玉集》。坚持词“别是一家”。

　　30、陈与义，有《简斋集》

　　31、朱敦儒，字希真，词集《樵歌》 转贴
32、杨万里，字廷秀，号诚斋，有《诚斋集》。他年轻时学诗从江西诗派入。

　　33、范成大，号石湖居士。有《石湖居士诗集》和《石湖词》。作品将记述农事活动，反映农民疾苦和描写田园生活逸趣这几种创作传统融合在一起，成为古代田园诗的集大成者。他晚年在石湖所作《四时田园杂兴》组诗六十首，是他田园诗的代表作。

　　34、叶适是与朱熹同时的永嘉学派的代表人物。

　　35、陆游，年轻时从学江西派诗人曾几。诗集《剑南诗稿》和文集《渭南文集》

　　36、陆游的文章在南宋卓然为一大家，其中最具特色的是《老学庵笔记》、《入蜀记》以及《渭南文集》中的若干序跋记传文字。北宋宋祁的《宋景文公笔记》首先使用了“笔记”这一名称。宋代笔记的内容大致包括史料佚闻、风俗掌故、学术考辨、诗文评析等几类。

　　37、清代王士祯：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”（易安：李清照；幼安：辛弃疾）

　　38、陈亮，《龙川集》；  刘过，《龙洲集》和《龙洲词》

　　39、“永嘉四灵”：徐照、徐玑、赵师秀、翁卷。提倡学习晚唐，主要取法对象实际是姚合、贾岛。

　　40、姜夔，字尧章，号白石道人，有《白石道人诗集》和《白石道人歌曲》。其诗初学江西诗派。其词被张炎称赞“不惟清空，又且骚雅”

　　41、张炎在《词源》中称吴文英词为“质实”， “如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”。

　　42、王沂孙，有《碧山乐府》

　　43、张炎，有《山中白云词》。他的《词源》是一部很重要的词学理论著作，上卷论音乐，下卷论词的创作。他论词主张“清空”，反对“质实”，同时又非常推崇姜夔的“骚雅”，也就是要求词旨深远，有所寄托。

　　44、严羽对宋代影响最大的苏、黄两家诗风进行了严厉的批评，指出这两家是“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”。

　　45、汪元量，有《水云集》和《湖山类稿》

　　46、刘辰翁，有《须溪集》。发展了“评点”这一新的文学批评形式。

　　47、道宗宣懿皇后萧观音，作《回心院词》十首。

　　48、院本杂剧和诸宫调是金代兴起的两种重要的文艺形式。元杂剧就是在金院本的基础上发展起来的。

　　49、元好问，编纂了金诗总集《中州集》和金史著作《壬辰杂编》。成为当时南北诗坛上最有力度的诗人。

　　50、元好问在河南乡居时所作的《论诗绝句》，共三十首，评述了汉魏至宋的许多重要诗人和诗派，系统反映了作者的诗学观点，对当时诗坛多所针砭。

　　51、《西厢记诸宫调》是唯一保存了全本的诸宫调作品，作者董解元。

　　52、元杂剧大致可分为爱情婚姻剧、历史剧、社会剧、公案剧、神仙道化剧等五类。四大爱情剧：《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》

　　53、散曲在金、元之交就被文人士大夫所采用，称为“新乐府”

　　54、南戏产生于宋代。

　　55、宋杂剧的表演体制一般分为三部分：艳段、正杂剧、杂扮

　　56、关汉卿是使元杂剧形式最后定型的作家之一

　　57、杂剧演出的中心逐渐由大都（今北京）转移到临安（今杭州）一带。

　　58、在结构体制上，杂剧一般是一本四折演一完整的故事。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，是二者的有机统一。

　　59、杂剧剧本包括唱词（曲文）与宾白两大部分。曲以抒情，白以叙事。

　　60、在角色体制上，杂剧一般分为四大类：一是旦，二是末，三是净，四是杂。

　　61、有关元代杂剧作家、作品的著录，首见于钟嗣成的《录鬼簿》。

　　62、关汉卿社会剧的代表作有《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等

　　63、从杂剧史的角度看，关汉卿是本色派、豪放派的开创者。王国维评：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”。

　　64、《西厢记》描写崔莺莺和张君瑞的爱情故事，来源于唐元稹的传奇小说《莺莺传》

　　65、王国维《宋元戏曲考》评此剧（《梧桐雨》）：“沉雄悲壮，为元曲冠冕”

　　66、《黄粱梦》、《岳阳楼》、《任风子》、《陈抟高卧》通称“神仙道化”剧。

　　67、郑光祖，《倩女离魂》

　　68、杨显之的《潇湘雨》；石君宝的《秋胡戏妻》；尚仲贤的《柳毅传书》；李好古的《张生煮海》；乔吉的《扬州梦》和《两世姻缘》。

　　69、社会剧包括公案剧和家庭剧

　　70、元前期家庭剧的代表作家是郑廷玉，其代表作《看钱奴》是一部著名的社会讽刺喜剧。

　　71、秦简夫，代表作《东堂老》，写出商人的独特风貌。

　　72、水浒戏中最著名的是康进之的《李逵负荆》

　　73、在元代散曲作家中，马致远的贡献最大。代表作《夜行船。秋思》套。
74、马致远被《中原音韵》誉为“秋思之祖”的咏景名篇《天净沙。秋思》，王国维《人间词话》评：“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。”

　　75、张可久，一生专写散曲，有《小山乐府》

　　76、明代李开先将乔吉与张可久相提并论，称为“曲中李杜”

　　77、贯云石，出自维吾尔族贵胄。

　　78、徐再思与贯云石同时，他与贯云石的散曲，世称“酸甜乐府”

　　79、张养浩，散曲集《云庄休居自适小乐府》

　　80、睢景臣，套曲《般涉调哨遍。高祖还乡》

　　81、南戏由宋杂剧、唱赚、宋词和民间歌舞戏等综合发展而来，大约在北宋末、南宋初产生于浙江温州，谓之温州杂剧。

　　82、四大南戏——“荆、刘、拜、杀”（《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月记

　　》、《杀狗记》）：

　　83、《琵琶记》被后人誉为“曲祖”。

　　84、南戏的体制特点：在结构形式上，南戏结构庞大，一本往往十多出或几十出，篇幅长短自由，便于表现比较复杂的故事；一出为一场，每出例有下场诗，重要人物上场时先唱引子，继以一段自我介绍的长白，叫做定场白。

　　85、高明，字则诚，号菜根道人

　　86、元代前期，北方诗文源于金末赵秉文、元好问，学习苏轼。前期南方诗文的代表作家是戴表元和赵孟頫.赵孟頫，著有《松雪斋集》。

　　87、虞集为元代后期诗坛领袖，领导南北诗家驰骋竞进，使元代诗坛达到极盛。

　　88、萨都剌，著有《雁门集》

　　89、元末文坛泰斗是杨维桢，字廉夫，号铁崖。杨维桢论诗主张写个人性情。

　　90、小说家的话本称作小说；讲史家的话本称作平话。

　　91、现存宋元小说中，在以爱情为题材的作品中，《碾玉观音》为代表。

　　92、宋元话本小说通篇用通俗、生动的语言叙述，标志着我国古代白话文体的正式出现，开始了我国文学语言上的一个新的阶段。

　　93、《三国志平话》和《武王伐纣书》、《乐毅图齐七国春秋后集》、《秦并六国平话》、《前汉书平话续集》，今人合称 《全相平话五种》。

　　94，《三国演义》和《水浒传》奠定了长篇章回小说发展的基础，也为后世长篇章回小说提供了历史演义和英雄传奇的两种范例。

　　95、章回小说是在宋元讲史话本的基础上发展起来的。

　　96、章回小说更加成熟，表现在：内容上已不完全是讲史，讲史的形式与小说的内容合流，在形式上，不是分卷分节，而是明确地分成多少回。〈红楼梦〉最终确立了八言回目的完整体例。

　　97、元末明初，罗贯中排比陈寿《三国志》和裴松之补注的史料，又吸收民间传说和杂剧、话本的故事，编写成了我国第一部完整的长篇历史小说《三国志通俗演义》

　　98、罗贯中《三国志通俗演义》全书二十四卷，二百四十则。

　　99、《三国演义》思想倾向拥刘反曹。西晋陈寿的〈三国志〉拥曹贬刘，东晋习凿齿的〈汉晋春秋〉则尊蜀汉为正统，司马光作〈资治通鉴〉，尊曹魏而贬蜀汉。

　　100、《三国演义》在语言上吸收了传记文学和说唱文学的成就，使用了一种比较平易浅近的文言进行创作。

　　101、《水浒传》的编著者是施耐庵和罗贯中。明末清初，金圣叹使全书成为七十回。

　　102、刘基，尤以寓言体散文最为出色。他在元末隐居时写的〈郁离子〉是一部寓言体散文集。

　　103、高启的诗最能表现其艺术风格的是歌形体和七言律诗。

　　104、在永乐至成化间（明末），出现了以杨士奇、杨荣、杨溥为代表的台阁体。

　　105、李梦阳、何景明、徐桢卿、边贡，王廷相、康海、王九思共同被称为“前七子”，为文主张“文必秦汉，诗必盛唐”。

　　106、朱权的《太和正音谱》，记录元及明初的杂剧剧目，品评一些杂剧家的作品，列出北曲谱例曲，成为研究杂剧的重要文献，影响较大。

　　107、丘濬将戏剧视为传播理学的工具，编著了《五伦全备忠孝记》传奇。

　　108、王九思杂剧《中山狼》，主题与康海的《中山狼》相似。这本剧只有一折，开明代单本杂剧之先。

　　109，戏曲理论：徐渭的〈南词叙录〉开南曲理论研究之先，继之有沈璟的〈南词全谱〉、王骥德的〈曲律〉、吕天成的〈曲品〉等。

　　110、《四声猿》是〈渔阳弄〉、〈雌木兰〉、〈女状元〉、〈玉禅师〉四个杂剧的合称。

　　111，王衡擅长写讽刺喜剧，《郁轮袍》写王推冒名王维。

　　112、沈泰编为〈盛明杂剧〉是明杂剧有代表性选本。
　113、嘉靖、隆庆间，著名曲师魏良辅对昆腔进行了改革。经过魏良辅的改革，昆腔集中表现了南曲清柔婉折的特点，同时部分保存了北曲激昂慷慨的声腔。

　　114、粱辰鱼的《浣纱记》是首先用魏良辅改进的昆腔演唱的传奇，为昆曲的传播做出了贡献。这种借生旦爱情以抒写历史兴亡的方式，对后世传奇有明显的影响。

　　115，在〈浣纱记〉前后出现的著名传奇有李开先的〈宝剑记〉。

　　116，沈璟的主要曲著是〈南词全谱〉。贯穿沈璟戏曲格律理论的基本思想是对“场上之曲”强调，他提出“合律依腔”和“语言本色”的主张，以使“案头之曲”成为“场上之曲”。

　　117、沈璟是吴江人，故被称为“吴江派”，文学史上也称作“格律派”。

　　118、孟称舜的〈娇红记〉是部爱情剧。在〈西厢记〉、〈牡丹亭〉之后，〈娇红记〉把爱情剧推向了一个新的高度，成为〈红楼梦〉之前一部杰出的爱情悲剧作品。

　　119、〈东郭记〉是部讽刺喜剧，作者孙钟龄。

　　120、《牡丹亭》来源：话本短篇小说《杜丽娘暮色还魂记》。

　　121、除《牡丹亭》外，汤显祖还写了〈紫钗记〉、《邯郸记》、〈南柯记〉，合称《玉茗堂四梦》，又称〈临川四梦〉。

　　122、〈邯郸记〉和《南柯记》标志着汤显祖在创作上从爱情题材扩大到社会政治题

　　材。从“以梦写爱情”到“以梦写政治”，这是汤显祖在戏剧创作道路上的一个新的发展阶段。

　　123、鲁迅称《西游记》为神魔小说。宋代的〈大唐三藏取经诗话〉是西游故事见于文字的最早雏形。

　　124、白话小说就题材内容而言分为世情小说、神魔小说、历史演义和英雄传奇。

　　125、〈金瓶梅〉的作者，属名为“兰陵笑笑生”。

　　126、〈封神演义〉是继〈西游记〉之后最著名的神魔小说。

　　127、《三宝太监西洋记》是神魔小说。

　　128、历史演义小说中较著名的是冯梦龙的（新列国志）。

　　129、英雄传奇小说中有代表性的是《北宋志传》，作者熊大木。

　　130、公案小说较著名的有李春芳的〈海刚峰先生居官公案〉和安遇时的〈包龙图判百家公案〉。

　　131、讲史话本成为我国长篇白话小说的先驱，小说话本则成为白话短篇小说的远祖。

　　132、洪  编刊《六十家小说》，即{清平山堂话本}成为最早的话本专集。

　　133、明后期拟话本小说最著名的集于是冯梦龙编辑的〈喻世明言〉、〈警世通言〉、《醒世恒言》，简称“三言”。此外有凌  初编辑的〈初刻拍案惊奇〉、〈二刻拍案惊奇〉，简称“二拍”。134、在三言二拍之后，著名的作品有陆人龙的〈型世言〉。

　　135、茅坤，所选〈唐宋八大家文钞〉影响很大。归有光，著有〈震川先生集〉。：

　　136、李贽提倡‘童心“，童心就是真心。

　　137、以袁宏道为首的公安派就受到李贽思想的直接影响。袁宏道、袁宗道、袁中道三兄弟是湖北公安人，世称“公安派”，袁宏道是公安派的主将。主张独抒性灵，不拘格套。

　　138、公安派的文学成就主要在散文，特别是一些游记、尺牍、随笔等小品文。袁宏道的传记文最著名的是〈徐文长传〉。

　　139、“竟陵派”的代表人物是钟惺和谭元春，他们反对拟古，但强调从古人诗中求性灵，在诗文中开眼界，形成了这一派文学上“幽深孤峭”的艺术风格。

　　140、冯惟敏是明后期散曲家的代表。

　　141、复社的领导人物是张溥，著有《七录斋集》。“几社”，代表人物有陈子龙，夏完淳。

　　142、在晚明融合“公安”、“竟陵”之长而较著名的作家是张岱。著有〈陶庵梦忆

　　〉、《琅环文集》、〈西湖梦寻〉等。

　　143、清初遗民诗人最著名的是顾炎武、吴嘉纪、屈大均。顾炎武被公推为清代考据学的开山祖。

　　144、清初的散文以侯方域、魏禧与汪琬最为有名，号称清初三家。其中侯方域成就略高。

　　145、“江左三大家”钱谦益、吴伟业、龚鼎孳。

　　146、王士祯，号阮亭，又号渔洋山人，是清初诗坛上“神韵说”的倡导者。

　　147、明末清初，以陈子龙为首的云间词派，标举北宋欧阳修、苏轼，兼尊南唐二主。以朱彝尊为首的浙西词派和以陈维崧为首的阳羡词派。

　　148、朱彝尊的词标榜南宋，推崇姜夔、张炎，曾纂辑唐宋金元五百余家词为《词综

　　》。

　　149、江苏苏州是昆曲的发源地。

　　150、李玉是苏州派的领袖人物，《一捧雪》、《千忠戮》。朱素臣〈十五贯〉。

　　151、“家家收拾起，户户不提防”：“收拾起”指“倾杯玉芙蓉”首句，“不提防”指洪升〈长生殿。弹词〉。

　　152、李渔认为自己的创作达到了思想追求的最高境界，完成了把风流和道学融为一体的目的。才子的风流艳情既不违背道德，他们的道德观念也不否定风流；道学中充溢情感，风流里暗藏性理。

　　153、李渔的传奇无一不是地地道道的场上之剧。

　　154、李渔特别标举“立主脑”，即确立作为全剧结构枢纽的“一人一事”，它既是戏曲结构的主线，又是作者立意的焦点，是内容与形式的统一。

　　155、〈四婵娟〉为四折短剧，以古代才女韵事为题材，“四大才女”：谢道韫、卫茂漪、李易安，管仲姬
156、蒲松龄，别号柳泉居士。《聊斋志异》现存作品四百九十一篇。蒲松龄从自己的体

　　会和经历中，在一定程度上认识到科举制度的弊端，并对此进行了批判。这批判主要集中

　　在科举制度的不公正这一现象上。

　　157、《聊斋志异》的艺术成就，代表了我国古代文言短篇小说已经达到和能够达到的最高水平。

　　158、袁枚〈新齐谐〉，纪昀〈阅微草堂笔记〉。清代的文言笔记小说，要么模仿《聊斋志异》，要么模仿〈阅微草堂笔记〉。

　　159、清初的小说大别可以分为四个系统：一为〈金瓶梅〉系统，以家庭生活为描写的中心，著名的有署名西周生的《醒世姻缘传》；二为《水浒传》系统，写英雄传奇，著名的有陈枕的《水浒后传》、钱彩、金丰的《说岳全传》；三为《三国演义》系统，主要是演义历史的通俗小说，著名的有《梼杌闲评》、褚人获的《隋唐演义》；四为才子佳人系统的小说，较有成就的署名名教中人的《好逑传》等。

　　160、《好逑传》人物：铁中玉、水冰心

　　161、（醒世姻缘传）是用山东淄博一带的方言土语写成的。

　　162、明末清初，特别是顺治、康熙年间小说林中涌现出一个强劲的说流派，即才子佳人小说。它们既是明以来人情小说的一个分支，又是中国古代爱情与婚姻小说长期发展衍化的结果。

　　163、才子佳人小说大都在二十回左右，相当于现代中篇小说的规模；小说的作者大都为江浙一带的人，所写主人公的籍贯也围绕在江浙地方，具有浓厚的地方色彩；小说描写的才子佳人大都出身于上层官宦人家，且为独生子女；叙述的内容虽然或祥或简，或牵涉他事，但主旨无非是“以文雅风流缀其间，功名遇合为之主。始或乖违，终多如意”（鲁迅）

　　164、多选题：《儒林外史》首先是塑造了几个科举迷的形象。其中范进、周进是一个类型。作者不仅写出他们被科举制度折磨得如痴如狂的迂腐可怜的形象，而且写出了造成这种变态心理的典型环境。第二种类型是一批举业至上主义者。他们向往功名，推崇科举，但本身并没有痛苦的经历。这批人的面目可概括为八个字，即迂执酸腐、空疏不学。第三类人以蘧駪夫、匡超人为代表。他们原先是很纯朴的青年，后来中了八股文的毒害而堕落。

　　165、《儒林外史》杜少卿（是一个具有一定程度个性解放思想的人）和沈琼枝，反映了资本主义萌芽孳生时期新兴市民阶层要求冲破封建束缚、争取个性解放的初步民主主义思想。166、《儒林外史》给予后代文学的影响，突出表现在晚清的谴责小说上。

　　167、<红楼梦》初名〈石头记〉，简称脂评本。程伟元和高鹗增补了后四十回。脂评本系统就被程本所代替，后四十回文字，一般认为是高鹗所补。

　　168、<红楼梦〉的研究，五四运动以前，最有影响的是“评点”和“索隐”两派。五四以后，以胡适、俞平伯为代表的“新红学”派是红学研究中影响最大的流派。

　　169、 汝珍的〈镜花缘〉谈才学和妇女问题。

　　170、 清中期专以杂剧创作闻名于世的戏曲作家是杨潮观。清中期最著名的戏曲作家是蒋士铨。

　　171、 沈德潜，编选有〈古诗源〉、〈唐诗别裁〉、《清诗别裁》。

　　172、 翁方纲，论诗主张“肌理”说，主张用学问做根柢，以增加诗的骨肉。

　　173、 袁枚作品有〈小仓山房诗文集〉、《随园诗话》、〈新齐谐〉等。袁枚写诗主张抒写性灵，认为诗就是要写出人的真性情。他认为文学应该进化，有时代特色。诗只有工拙之分，而不能以古今定优势，以宗唐或宗宋分高下。

　　174、 桐城派：在方苞、刘大  、姚鼐的号召下，当时鼓吹程朱道学、提倡唐宋八大家文体的人形成了一种文学理论和古文运动。由于他们大都是桐城人，因此人们称他们为桐城派。

　　175、 姚鼐论文强调写文章要义理、考证、文章三者兼备。

　　176、 清代初期骈文代表作家有陈维崧，著有〈湖海楼集〉；毛奇龄，著有《西河全集》；晚清骈文王闿运、李慈铭成就较高；清中叶的骈文作家中汪中成就最高，他也是整个清代写骈文的第一高手。

　　177、 讲唱文学包括弹词、鼓词、子弟书、宝卷。

　　178、 弹词《天雨花》作者粱贞怀；〈再生缘〉作者陈端生。郑振铎将弹词称之为“妇女的文学”。

　　179、 龚自珍，号定庵。与桐城派古文比较，龚文上法诸子，奥博纵横，是先秦诸子散文一个新的发展。

　　180、 曹籀《定庵文集序》说龚自珍“足以继往开来，自成一家。”柳亚子推崇他是

　　“三百年来第一流”的诗人。

　　181、 魏源，著作有《海国图志》。

　　182、 梅曾亮，字伯言，他成为桐城派后期的中心人物。

　　183、 曾国藩，字涤生。为文于义理、考证、辞章外，还强调“经济”，对桐城派文论有所推进，编选的《经史百家杂钞》，时人称之为“湘乡派”。

　　184、 宋诗运动，至同治、光绪年间，衍变为“同光体”诗派。

　　185、 甲午战争时期小说创作，主要有两大流派，一为侠义公案小说，一为狭邪小说。侠义公案小说的开山之作是《施公案》。

　　186、 忠烈侠义传〉，实际包括〈三侠五义〉、〈小五义〉、《续小五义》。俞樾将〈三侠五义〉改名为〈七侠五义〉。

　　187、 所谓狭邪小说，乃指清末以娼妓优伶为主要描写对象的章回小说。它的直接源头，是才子佳人小说和《红楼梦》续书。

　　188、 〈海上花列传〉作者韩邦庆。人物对话全用吴语方言，充满浓厚地方色彩，胡适推为“吴语文学的第一部杰作”。

　　189、 《荡寇志》作者俞万春。《儿女英雄传》作者文康。

　　190、 “诗界革命”它的倡导者是夏曾佑、谭嗣同、粱启超等人。

　　191、 黄遵宪提倡“我手写吾口”。

　　192、 “同光体”诗派，代表作家有沈曾植、陈三立，陈衍等。
193、 梁启超曾提出“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”等一系列文学革命的口号，形成一种新体散文，号“新文体”。

　　194、 汉魏六朝派，代表作家有王闿运；晚唐派，代表作家有樊增祥、易顺鼎。

　　195、 清末四大谴责小说：李伯元的《官场现形记》，吴趼人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的〈老残游记〉和曾朴的〈孽海花〉。

　　196、 〈官场现形记〉在艺术上深受〈儒林外史〉影响，全书由许多短篇故事蝉联而成，没有贯穿始终的中心人物和主要情节。

　　197、 〈二十年目睹之怪现状〉的结构，较〈官场现形记〉完整。全书虽仍无贯穿始终的情节，但以“九死一生”为主要线索，把其二十年“亲见亲闻”的人和事串联起来，有了贯穿全书的人物。

　　198、 章炳麟，号太炎。秋瑾，别署鉴湖女侠。

　　199、 陈天华，其中以鼓词《猛回头》、政论《警世钟》、小说《狮子吼》等尤为著

　　名。

　　200、 南社发起人为同盟会会员陈去病、高旭和柳亚子。柳亚子著作今有《磨剑室诗词集》。

　　201、 北京剧坛原本流行的是昆曲和京腔，徽班进入北京，带来二黄调。这一声腔，多认为来源于江西的宜黄腔，后流行于安徽，形成徽调。汉剧的主要声腔是西皮，它来源于西北的梆子腔。二黄和西皮相互交融，而成为徽剧的主要声腔，徽剧成为北京地区的一个新剧种，即京剧。被称为京剧老生三杰的程长庚、余三胜、张二奎，是京剧艺术的主要奠基人。

　　202、 柳亚子，陈去病等创办了我国第一个戏剧刊物〈二十世纪大舞台〉。

　　203、 留日学生曾孝谷、李叔同、陆镜若、欧阳予倩等，在东京成立了我国第一个话剧演出团体春柳社。

　　204、 元曲“四大家”，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

　　名词解释

　　1、 西昆派——由《西昆酬唱集》得名。全部为近体律诗，杨亿、刘筠、钱惟演三人

　　为代表作家。内容无外乎歌咏宴饮生活，咏物、咏史及泛咏男女情爱。追求用典丰缛，属对工整，下字丽艳，音节铿锵；标榜学习李商隐。

　　2、 江湖诗派——《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身分卑微，以江湖习气标榜，因而被统称为江湖诗派。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。江湖诗人中成就较著的是戴复古和刘克庄。

　　3、 诗话——诗话是宋代兴起的一种新的文学批评形式，最早的诗话是北宋欧阳修的《六一诗话》。诗话内容大体包括记事、考证和文学批评几个方面。南宋后期严羽所作的《沧浪诗话》，是一部最著名的宋代诗话。

　　4、 以禅喻诗——以禅喻诗的风气开始于北宋苏、黄等人。严羽改变了前人仅以参禅

　　喻学诗“工夫”的作法，直接以禅境喻诗境，以参禅的“妙悟”喻对诗歌本质的领会。禅宗在说明“如何是禅”的问题时总是恍惚其辞，悠谬其谈，绝不肯作出正面回答。严羽认为诗的本质也是不可言传的，只能依靠“妙悟”。这样，他就把以禅喻诗运用到诗的本质问题上，由此导出了后人的“诗禅等一”等论调。

　　5、 诸宫调——是一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同

　　一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，来演唱故事。

　　6、 元杂剧——以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺

　　术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

　　7、 南北合套——元代后期，又有所谓“南北合套”，即在套数中将南曲和北曲的曲

　　牌依一定的规则间用。

　　8、 小令、套曲——小令又称“叶儿”，一般是独立的单只曲子。套曲也称 “套数

　　“、”散套“，由同宫调的三支以上只曲组成，也可”借宫“，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。

　　9、 铁崖体——杨维桢的古乐府，题目多新创，题材或翻新故事、或描写世故，爱用

　　古韵，诗风瑰奇绮丽，时称“铁崖体”。

　　10、 茶陵诗派——以李东阳为代表，作诗力主宗法杜甫，强调法度音调。对台阁体文

　　风是有所冲击的，对后来前七子的诗文主张也有直接影响。

　　11、 唐宋派——嘉靖间，反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文的作家有来源：

　　王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，他们被称为“唐宋派”。

　　12、 格调说——沈德潜的格调说，认为诗歌在内容上应该符合封建社会秩序。而在表

　　现上，则应‘温柔敦厚“，”怨而不怒“，”哀而不伤“，要讲含蓄、比兴，只能”委婉陈词“，不可”过甚“、”过露“。好诗的标准是”风雅“，是盛唐的诗歌，因此写诗必须学古，必须有法度，也就是要”摩取声调，讲求格律“。

　　13、 义法——“义法”是方苞的文学见解。他认为作文要讲究义法，“义”即言有物

　　，“法”即言有序。言有物，是说文章要有内容；言有序，是说文章要有条理、有层

　　次、有技巧，也就是指形式。方苞主张要写好文章，必须学习古文的法则，必须向古代学习。这既是道统又是文统，是道统和文统相结合的完整的体系
　简答题

　　1、 欧阳修的文章风格。

　　1）平易近人，纡曲蕴藉。他继承了韩愈散文文从字顺的要求，而摒弃了其怪怪奇奇的作风，能寓雄健于畅达，在平常中见隽远。2）在文体形式上，他的散文并没有有意避免偶俪现象，而是适当地吸取骈文的有益成分，使散文更富于节奏感和情韵之美。同时，他也将古文笔法融入制诰表启等骈文的写作中，开启了宋代四六文的新体式。

　　2、 柳词描写歌妓形象的特点。

　　1）柳词所描写的大多是身分更为确定的歌妓。

　　2）柳永与她们接触较多，理解并同情她们的遭遇和内心痛苦，因而除了一般地描摹她们的玉肌琼艳、表现欢聚分离之外，柳词还更细致地写到她们的身世经历和心理活动。

　　3）一般来说，这些歌妓形象是泛化的，并非某个特定对象，这表明这些词主要是为投合一般读者的欣赏要求而制作的。

　　3、 黄庭坚的诗歌创作主张。

　　1）他有意放弃了白居易以来的诗歌讽谕传统，很少在诗中议论时政，而将创作更多地转向个人精神世界。

　　2）他又受到理学思想的影响，反对在诗中毫无节制地表现各种情感，要求以“养心治性”为根本目的。他的诗歌世界显得不那么丰富，使人感到诗人往往在故意回避抑制自己的感情。

　　3）在内容上，他不想超越前代文学范本，而提出了“规模其意”的“夺胎法”、“换骨法”。

　　4、 杨诚斋体的艺术特点。

　　1）善于以诗人的独特眼光发现和捕捉景物的生动形象。抓住在瞬间打动诗人的生动印象，让它保持全部的新鲜感呈现在读者面前。

　　2）风趣幽默，诙谐洒脱，处处显露出诗人的透脱胸襟。作者随触而发，在适当情境中巧生联想，揭发习惯的可笑，揭示某些生活哲理。

　　3）语言通俗生动，一改江西诗派专事搜求书面语源、无一字无来历的做法，而是大量化用口语俚语入诗 .

　　5、 陆诗的思想内容。

　　1）陆游爱国情感炽热，自觉将“一饭亦忧国”的精神贯穿到生活和诗歌创作中。除直接描写“从军乐事”、怒斥“诸公尚守和亲策”之外，举凡日常生活中登山临水，览物赏花，题画作书，触目所见所感，一举手一投足，无不勾起他的忧国心、报国志。

　　2）陆游此外的大量诗作，涉及山川景物、农村风俗、民生疾苦，内容也相当广泛。这些作品既表现了他对生活的热爱，也传达了他所领略的宦海风波和人生忧患。

　　6、 辛弃疾词排遣苦闷的方式。

　　1）向千古江山、风流人物寻觅知音，登临吊古、咏叹兴亡成为辛词中最常见的题材。而吊古之作往往集中于历史上南北争战、英雄辈出的时代和古迹，追怀的人物也是那些一世豪杰。

　　2）向自然寻求友朋，自然山水因而成为诗人英雄性格的化身或见证，为诗人奔走于笔下。自然景物在辛词中显得极富生命感和人情味。作者将自己的思想感情外射到山水自然中，为自己活跃的生命寻找到另一块更广阔的天地。

　　7、 辛词以婉约寓情怀的特点。

　　1）运用婉约的风格而寓以“伤心人别有怀抱”，是辛弃疾的另一擅长。

　　2）辛词更善于借婉约的故事写政治的哀怨，为柔媚之词注入骨气。

　　8、 关汉卿杂剧的艺术成就。

　　1）关汉卿以其毕生精力从事杂剧创作，并参加了演出实践活动，促使杂剧艺术体制趋于完备。

　　2）关剧题材广阔，无所限制，丰富多样，从而极大地开拓了中国戏曲多方面的表现功能。塑造了一大批身分不同、地位不一、性格各异的人物形象。如坚强善良的窦娥等。

　　9、 白朴《梧桐雨》的思想倾向。

　　通过唐明皇的形象和遭遇，概括了一代王朝兴亡的变化，不仅有对亡国教训的总结，更突出地流露出对时世陵替、人生变迁、盛衰转化的衰愁、凄恻的感伤情绪。白朴对唐明皇既有讽刺、批评，又有赞赏、同情：讽刺其昏庸，批评其荒淫，赞赏其风流，同情其遭遇。全剧主要借历史故事来抒发作者深切的现实感受。

　　10、 马致远的杂剧在艺术风格上的突出特点。

　　曲文充满强烈的抒情性，随处渗透着作者的主观感情，这就使他的杂剧具有浓厚的士大夫气。他兼有关汉卿的豪放和王实甫的文采，文词典雅清丽，洒落激扬，《太和正音谱》比之为“朝阳鸣凤”。

　　11、 《琵琶记》在结构布局上的特点。

　　其成功的运用了双线并进、交错映照的手法，以蔡伯喈和赵五娘的悲欢离合构成两条线索：仕途与穷途，京城与乡村，富贵与贫贱，安乐与悲苦……两相映照，交错穿插，形成强烈的对比，并逐渐把戏剧冲突推向高潮。这种一以贯之的往还对照，奠定了中国戏曲自由串联时空的流线型结构的艺术格局。

　　12、 《水浒传》结构上的特点。

　　全书在结构上具有相对独立与整体一致相结合的特点。书中人物与情节的安排，主要是单线发展，每组情节又有相对的独立性。各个相对独立的人物故事根据聚义这条主线连结在一起。一个人物故事，就是一个人物性格的发展史，如武松的故事、林冲的故事、宋江的故事、卢俊义的故事等都具有这个特点。这种结构上的独特性，较好的表现了全书的内容与思想。

　　13、 汤显祖戏曲思想。

　　在戏曲方面，汤显祖强调重视文学性，不主张拘泥于音韵格律。这表明汤显祖在艺术的整体上更注重艺术家的创造精神和才情与个性，与因袭陈腐的创作习风大异其趣。汤显祖对戏曲的演出也颇精通，曾亲自指导艺人演出，为当地宜黄腔戏曲的发展做出了卓越贡献。

　　14、 《金瓶梅》在中国小说发展史上的地位。

　　（1）首先，它不是在民间传唱的基础上加工，而是经过作者完整构思独立创作的作

　　品。

　　（2）其次，作品描写的不是历史或传说的人与事，而是作者耳闻目见的现实生活中的人和事，而且是通过一个家庭来折射社会，是中国小说史上第一部以写家庭生活为主的长篇小说，开创了世情小说这一派。

　　（3）再次，作品笔调冷峻，人物刻画细腻，细节描写丰富，语言生动传神，标志着中国小说史上写实文学创作的成熟。

　　15、 顾炎武诗的特点。

　　一是现存的四百余首诗歌中，十之八九寓有强烈的家国兴亡之感，绝少世俗应酬之

　　作，即便是拟古、咏史、写景、唱和之作也是如此。

　　二是他的诗取材颇为广阔。晚明统治阶级的腐朽堕落，清兵入关后残酷的屠杀和剥

　　削、汉族人民的苦难和敌忾，都在他的诗中反映了出来，因此被人称作“一代诗史”。

　　其三是他的诗歌风格雄浑悲壮，苍凉沉郁，语言却又朴素自然，兼有杜甫和陶潜的

　　优长，并带有学者的气质
16、 苏州派传奇创作的三大特色。

　　1讥切时弊、关注现实的现实精神。

　　2事关风化、劝善惩恶的教化目的。

　　3“天下兴亡，匹夫有责”的平民色彩。

　　17、 李渔戏曲理论主张。

　　李渔的戏曲理论是以舞台演出和观众欣赏为立足点的，要求戏曲真正成为场上之戏而不是案头之作。就作家创作与舞台演出的关系而言，要求作家创作时要努力按照场上演出的状况去构思情节、塑造人物。就作家创作与观众欣赏的关系而言，要求戏曲语言应该是通俗的。在中国古代戏曲理论史上，李渔第一次如此明确地阐述了戏曲创作与舞台演出和观众欣赏的关系，奠定了中国古代戏曲坚实的理论基础。

　　18、《桃花扇》的寓意。

　　全剧以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯串始终。这柄桃花扇，原来只是爱情的象

　　征，但它一旦成为侯、李离合和南明兴亡的历史见证，便赋予人生理想的象征意蕴。

　　“桃花薄命，扇底飘零”，这本身就给理想带上悲伤情调；而香君的桃花扇却是“美人之血痕”点染成的，这就更染上了悲壮的色彩；最后张道士裂扇掷地，隐寓地透露出理想的破灭。

　　19、龚自珍诗的浪漫主义特色

　　龚自珍诗的主要艺术特色是形式多样，境界奇肆，形象瑰丽，极富浪漫色彩。他继承了屈原、李白两位浪漫主义诗人的传统，常常通过奇特的构思、新颖的比喻，构成鲜明生动的形象，奇丽壮观的意境，以表达其自由奔放的感情。诗人还常想落天外，喜用“风雷”、“秋气”、“童心”、“剑”和“箫”等等意象，以抒发自己深含的思想和感情。

　　20、黄遵宪诗的艺术特色。

　　首先是诗风豪迈奔放，格调高昂。尤其是那些长篇巨制之作，如〈锡兰岛卧佛》，纵横开  ，铺展恢张，气势充畅，更给人以博大宏深之感。

　　其次，黄遵宪诗歌，疏于格律，选韵较宽，注意向民歌学习，语言通俗，在诗体革新上作了很大努力，反映了近代诗歌发展的要求。

　　论述题

　　1、 苏轼诗的特点。（1-66）

　　苏轼，宋诗艺术成就的杰出代表，其特点是：

　　1）苏诗题材广泛，内容丰富。①有不少关怀民生、表达爱国激情的诗作，有不少诗成为具体政治行为及建议的反映。②他在诗中记录山川景物、村野风光、农家风俗，表达了对生活的热爱；更以诗抒写愤懑，排遣忧愁，表现自己机智风趣、洒脱自在的个性和恬淡闲逸、不为物扰的心境，显示了极为丰富的内心世界。

　　2）苏诗中有不少以理趣见长的作品，诗人在写景、咏物、记事之中，有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。苏诗中所谈的“理”，不是玄思或吊诡，而是生活中随触而发的感想，在习以为常中给人新的启迪。

　　3）采用寓言、隐喻手法，还善于运用赋的手法构成一种图画美。例如脍炙人口的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”比喻的新鲜与丰富是苏诗的一大特色。又如，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

　　4）苏诗任情挥洒，风格多姿多样。他欣赏陶诗的“枯淡”，其更主要的风格特色即是宋人所概括的“东坡豪”。

　　2、 辛词豪放特征。（1-139）

　　1）辛词的豪，与前人相比，一方面更为沉著，更具实在内涵；另一方面则更为恣肆，更加不受拘束。

　　2）豪放转入深沉，使辛词往往具有一种特有的意味和韧劲

　　3、元杂剧兴盛的社会原因。（1-188）

　　1）元代城镇经济的相对繁荣，为元杂剧的兴盛提供了物质条件和群众基础。

　　2）元代政治对杂剧的兴盛也起了不可低估的作用。一方面，元代社会的民族矛盾和阶级矛盾在元代初年比较尖锐；另一方面，元代初年恰恰是封建统治相对比较薄弱的时期。

　　3） 代文人社会地位低下，促使大批文人投身于杂剧创作，这对元杂剧的兴盛起了关键性的作用。

　　4）大批著名演员的出现也是促使元杂剧兴盛的重要原因。

　　4、窦娥冤悲剧形成的原因。（1-199）

　　《窦娥冤》的戏剧冲突有三个依次递进的层面，即社会冲突、道德冲突和意志冲突。首先，高利贷如羊羔儿息的经济剥削，地痞流氓如张驴儿父子的社会恶势力，糊涂官吏如州官桃杌的政治压迫，这“三座大山”是造成窦娥冤案的直接原因、外在机缘。但关汉卿着力表现的，并不是两种社会势力之间的冲突，而是传统道德与不道德的现实的冲突。剧中，窦娥与张驴儿父子的冲突，主要是守节守贞的传统道德同蹂躏节操、鄙夷贞节的不道德行为的冲突。而窦娥与州官桃杌的冲突，也主要是窦娥相信官府、愿意“官休”的道德行为同州官桃杌弃廉明如敝屣、奉贪酷如神明的不道德行径的冲突。除了道德冲突以外，关汉卿还以形象的笔触揭示了表现在窦娥内心的意志冲突，即不安于现状与不得不安于现状、不相信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、明知道德无用与不得不遵从道德之间的冲突。在窦娥心目中，天地鬼神既昏愦得任意把无罪之民推向死境，又聪明得自觉为蒙冤之人昭显冤屈，天地鬼神的这种矛盾态度，正是窦娥内心矛盾的形象表现。

　　《窦娥冤》全剧最后，窦娥的节、孝等道德情操，终因窦娥感天动地的悲剧命运以及清官的秉公执法，而得以高度的彰显，这表现出关汉卿对仁政德治的理想社会的企望。
5、崔莺莺的形象特征。（1-210）

　　崔莺莺是相国小姐，她深沉、含蓄，既有外在的凝重，又有内在的激情。封建家庭的教养，无法完全窒息她内心的青春情感。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。老夫人当众许婚，后来又出尔反尔，既赋于崔、张的婚事以外在的合理性，又赋于崔、张爱情以内在的合理性。正是这种内在和外在的合理性，成为莺莺敢于冲破老夫人的约束，决心对张君瑞以身相许的潜在动力。但是，冲破内在心理的樊笼毕竟比冲破外在人为的约束还在艰难，于是就有了莺莺的“闹简”和“赖简”，其中莺莺所表现的“假意儿”，不仅是为了试探红娘是否可靠，张生是否真心，更重要的是披露出崔莺莺战胜传统的教养、女性的禁忌所应有的反复和艰难。长亭送别时，莺莺既忧虑张生考试落第，婚事终成泡影，更担心张生考取后变心，另就高门，自己被弃置，承担着如此沉重的精神重压。

　　《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱；并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。

　　6、三国演义中诸葛亮的人物形象。（2-15）

　　答：《三国演义》将诸葛亮塑造成有远大政治抱负和忠贞不渝的节操、有超世才能

　　和智慧的德才兼备的完人形象，使之成为智慧和忠贞的典型，寄托了作者的理想和追

　　求。

　　（1）作为一个贤相，诸葛亮有着远大的政治抱负，他有感于刘备的知遇之思，辅佐刘备，为共图王霸事业而奋斗了一生。

　　（2）诸葛亮不仅有政治抱负，还有经天纬地之才，精通军事、政治、外交，通晓天

　　文、地理，是才能和智慧的化身。如赤壁之战，他孤身到吴，身临危境，舌战群儒，争取了强有力的同盟，在战役部署的各个环节上都料事如神，谋略上胜过曹操和周瑜一筹。

　　（3）刘备死后，小说进一步集中描写了诸葛亮对蜀汉统一大业的“鞠躬尽瘁，死

　　而后己“的精神。最后诸葛亮积劳成疾，大业未成，而死于征战途中。

　　（4）诸葛亮所追求的政治理想和事业，反映了作者心中向往的政治理想，这种政治理想在封建时代是不可能真正实现的。由此看来，诸葛亮也是一个充满悲剧精神的形象。诸葛亮形象所体现出的作者的理想和封建时代知识分子的完美的人格价值，对后世一直产生着较积极的社会影响。

　　7、《牡丹亭》浪漫主义特色。（2-70）

　　《牡丹亭》富有浓厚的浪漫色彩，其主要特征，就是理想色彩非常强烈。

　　（1）汤显祖把杜丽娘作为理想化的‘情至“的化身来描写，通过”梦而死“、”死而生“的奇幻情节，揭示出理想和现实的矛盾，表现了对封建礼教的冲击，对人的真性情的憧憬与追求。

　　（2）汤显祖是饱含着深情写作的。

　　（3）《牡丹亭》在情节结构上充满离奇跌宕的幻想色彩。如《惊梦》等情节，都是只在幻想中才能存在的事物。

　　（4）全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，处处充满诗的意境。许多曲词将抒情、写景、刻画人物，紧密结合在一起，文采斐然，美不胜收，达到了传神的境地。

　　8、根据《西游记》前七回，论孙悟空的形象及其象征意义。（2-79）

　　孙悟空出生于海中一座名山（………………）

　　孙悟空的行为动摇了天界的秩序，打破了佛神的尊类。他活泼机智，神通广大，天

　　性自由，不甘忍受任何拘束。孙悟空的光彩形象再现了封建时代人民勇于反抗的自由精神。孙悟空后来被如来佛一手压在五行山下，他的失败象征性地表现了封建社会人民斗争失败的历史悲剧。

　　9、贾宝玉的人物形象。（2-241）

　　贾宝玉是〈红楼梦》的中心人物，也是作者着力最多、写得较为成功的人物，在他

　　身上既有着作者的影子，也寄托着他对人生和现实的反思。

　　贾宝玉性格的特点，首先是对于锦衣玉食、安富尊荣生活的不满、厌恶，乃至愤

　　懑。第七回他感慨地说：“富贵二字，真真把人荼毒了”。封建贵族的沉闷生活，使他心中充满了孤独、寂寞和哀愁，也刺激了贾宝玉要求摆脱束缚的性格发展，并导致了他在思想和行动上对一系列腐朽的封建制度和教义的怀疑否定。如他对八股文深恶痛绝，不肯走当时一般贵族子弟“学而优则士”的“为官为宦”的道路，更不愿同官场人物交际。他对于男尊女卑的观念进行了大胆的挑战，他说：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉”。贾宝玉的叛逆性格具有发展上的一贯性、连续性，以及思想上的严肃性和不妥协性。他同姐妹们的亲疏远近，是以思想上的亲疏远近为标准的。贾宝玉也是一个极其复杂的形象。他不满意出身的贵族阶级及其生活，却并不知道什么是更有意义的生活，因而常常陷入了矛盾、苦闷、无可奈何的境况之中。他向封建的传统文化提出挑战和怀疑，却并没有从理论上进一步否定孔孟之道，斩断对寄生生活的眷恋。他追求高尚的爱情生活，却多少也夹杂了纨绔习气，从某种意义上说明了贾宝玉性格内涵的丰富复杂。名词解释：

　　1 西昆体——北宋初期以杨亿﹑刘筠看来这种类型的人是你喜欢的对象钱惟演为主要代表人物的诗歌，其重要标志是《西昆酬唱集》，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞

　　2 易安体——因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三，其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。

　　3 山谷体——是指北宋诗人黄庭坚的诗，黄庭坚字山谷他的诗的特征是：生奇瘦硬，其艺术特色是：1以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句﹑拗律的体制2强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。

　　4 一祖三宗——是指江西派标榜和效法的诗歌作家，一祖指杜甫，江西诗派标榜要向杜甫学习，特别是杜诗高度的艺术技巧，学习杜诗的句法﹑字法甚至模仿杜诗的七律形式，但却忽略杜诗的情感特征。三宗指的是黄庭坚﹑陈师道﹑陈与义，其中以黄庭坚的诗歌理论和创作理论作为学习和模仿的关键，在作诗时强调“无一字无来处”，“点铁成金”，“夺胎换骨”。

　　5 江西诗派——指北宋以黄庭坚为主，以他的诗歌风格为特点形成的一个诗歌流派，因吕本中的《江西诗社宗派图》而得名，图中首列黄庭坚，次列陈师道，共二十五人，江西诗派远学杜甫，以黄庭坚的诗歌为典范。

　　6 骚雅词派——指的是姜夔词的艺术特征概括出来的，即“清空”与“优雅”。

　　7 诚斋体——杨万里创作的诗歌，被称为“诚斋体”，由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提，以日常生活中的小情趣为题。写得活泼自然，风趣淡谐，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景象，用敏捷灵巧的手法，描绘充满生活小情趣的特定场景，有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点，“诚斋体”以绝句最为出色，主要学习借鉴了王安石的“半山体”和唐人的“晚唐体”。

　　8 半山诗——半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编订为《半山集》，亦称为“半山诗”，主要体裁是绝句。

　　9 江湖诗派——是继永嘉四灵而兴起的一个诗派，以戴复古﹑方岳为代表，因陈起刊刻《江湖集》而得名，他们流转江湖，结诗酬唱，多效四灵体，崇尚晚唐体的清巧之思，意于苦吟，尽量白描，以不用事为贵。

　　10 晚唐体——指南宋以“四灵”诗作为代表的创作风格，主张向晚唐学习，四人诗遂极工，出于贾岛﹑姚合的苦吟诗风，专为格律诗，意平语诡，多有伧气，有冲淡平和，轻灵清寒的境界。“四灵”费心苦吟，刻意求工，是其局限性。

　　11 诸宫调——指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联成长篇的说唱体文学形式。由韵文和散文两部分组成，歌唱与说白相间，属于叙事体。
第四章 黄庭坚与江西诗派

　　名词解释 江西诗派

　　1、江西诗
派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。

　　2、得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。

　　3、领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。

　　4、江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元祐学术的一部分，是作为“紹述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。

　　5、创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。

　　简述黄庭坚“山谷体”的艺术特点

　　黄庭坚的山谷体诗歌是元祐时期宋诗发展到高峰期的产物，严羽在《沧浪诗话》将黄庭坚的诗列为“山谷体”，其主要艺术特点有：

　　1、喜欢用拗句，所谓“拗句”，主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，有意造成一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。

　　2、“用典”也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于具体的诗歌创作。所谓“夺胎换骨”，是“点铁成金”的具体化，是一种使古人的意象和用语产生质的变化、化平凡为奇趣的语言炼金术，对前人用典法的一个发展，目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意。如，《登快阁》“朱弦”、“青眼”一联，活用伯牙、子期和阮籍的历史典故。

　　简述黄庭坚“山谷体”的风格特征

　　黄庭坚“山谷体”的总风格特征是“生新瘦硬”

　　1、以字句的奇崛造成一种陌生感，追求诗境的生新美、诗语的峭拔美和诗韵的兀拗美。“生新”刻意求奇而造拗句、作硬语，“用典”也是山谷体求创新的重要方面。“瘦”洗净铅华：“硬”刚健挺拔。工于炼字是山谷体的特征之一，以善用动词、形容词和语助虚词的炼字法著称。

　　2、也有浏亮芊绵的自然晓畅之作，如《雨中登岳阳楼望君山二首》表现作者晚年历经磨难而不屈服的坚强性格，虽不乏劲峭气格，但运笔自然流畅，语句浅易。

　　第五章 北宋词与南渡词

　　简述晏殊《珠玉词》的艺术特色

　　晏殊的《珠玉词》往往是晚会宴游之余的消遣之作，吟咏春花秋月的闲愁。这类词的主要艺术特色有：

　　1、词中极少出现感情色彩强烈的字眼，圆融平静，没有激情的烈响，营造一种情中有思的意境，一份闲雅的无可奈何情调。如《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。

　　2、明净雅致的语言。

　　3、 曲折精巧的构思，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感。

　　试叙北宋词的发展，至柳永出而为一大变（即柳咏词在宋词发展中的重要地位）

　　北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：

　　一、创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。

　　1.因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。

　　2、柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。

　　二、对题材的开拓

　　1、他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。

　　2、歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。

　　三、以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。

　　四、雅俗并存：

　　1、“俗”的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。如《望海潮》等。

　　2、“雅”的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。

　　简述柳永词的俚俗色彩

　　柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。

　　一、俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上，他能够将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易”。言情道爱也很浅近，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词在当时成为最通俗的大众歌曲。

　　二、柳词的俗还表现在题材内容方面：

　　1、他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。

　　2、歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。

　　周邦彦词的“集大成”体现在哪些方面？

　　周邦彦是北宋词的“集大成者”，可从三方面来看：

　　1、从词调的搜求、审定和考证方面说，他有集成和创制的功劳。

　　2、就写作功力之成就而言，他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳。

　　3、从创作风格方面说，周邦彦善于勾勒、妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”体物工巧细致，用笔之缜密典丽，开南宋雅派词的先河。

　　试叙周邦彦清真词的艺术特色

　　北宋周邦彦的清真词，以知音律、备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有：

　　1、以深契微茫的笔触体物言情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的展开。

　　2、讲究辞章和结构，通过严密的结构使丰富曲折的内容归于和谐统一。如《六丑》这是一首羁旅词，看似咏落花，实为自叹身世之作，在结构、章法上都花了很大功夫。

　　3、“沉郁顿挫”的艺术特色，如《金陵怀古》用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越。

　　4、语言流畅精美、声韵协律、能雅能俗、也清也丽；如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”善于融化前人诗句入词，如《金陵怀古》此词的题旨隐括刘禹锡的《金陵五题》而成；讲究格律。

　　简述秦观婉约词的艺术特色

　　北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作，是婉约词的代表。他的婉约词的主要艺术特色有：

　　1、灵心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。

　　2、有句皆隽、无字不雅，如《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”

　　3、景中寓情，情中有景。

　　简述秦观词的情致的表现

　　秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：

　　1、描写男女之情：如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。秦词便于女声演唱的那种柔婉缠绵的口吻。秦词善于情景交融来表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致。秦观的慢词也以铺叙为主展开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的景色，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。

　　2、描写身世之感：如《踏莎行》“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深沉哀婉，感人至深。在写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜。

　　试叙“易安体”的艺术特点

　　宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”。“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行。主要艺术特色有：

　　一、用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。如《一剪梅》“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”能够把浅俗的文字，组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧。

　　二、“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。如《春晚》“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。

　　三、“易安体”倜傥有丈夫气，如《渔家傲》。“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。

第五篇 宋代文学
　　第一章 北宋初期的文风与诗风

　　名词解释

　　西昆体

　　1、以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。

　　2、“西昆”因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。

　　3、代表作家
以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。

　　4、作诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。

　　昆体功夫

　　昆体功夫是西昆体在艺术上的表现：

　　一、 以杨亿为代表的西昆体作家在艺术上讲究藻饰、多用故事。

　　二、 作诗注意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉愽绝丽”之风。

　　三、 大量用典

　　第二章 欧阳修与北宋诗文革新

　　简述欧阳修散文“六一风神”的美学风格

　　1.欧阳修的散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事、自然地抒怀。这标志着他的散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态、从阳刚到阴柔的转变。

　　2.本质是散文的诗化和情感的外显。

　　3.文章结构层次清楚而转折，语言层次平易自然。这些都是“六一风神”的构成要素，这种特点偏于阴柔之美。

　　简述王安石的“王荆公体”诗有何特点

　　1. 王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。

　　2. “王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。

　　第三章 苏 轼

　　试述苏轼散文的艺术成就

　　宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。

　　一、议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。

　　二、记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。

　　三、小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。

　　苏轼散文总的艺术特色是：

　　一、“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。

　　二、善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》

　　三、有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。

　　苏轼诗歌的内容：

　　按题材内容，苏诗大体可分为：

　　1、社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。

　　2、山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写奇幻烟云的《登州海市》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。

　　3、和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。

　　4.题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。

　　试叙苏轼诗歌的艺术特色

　　1、“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。

　　2、丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》。

　　3、敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。

　　4、以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

　　5、苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

　　6、苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。

　　试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献

　　一、简述苏轼词对词境的开拓

　　1、苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

　　2、苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如《水调歌头？明月几时有》《定风波》。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。

　　3、苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。

　　二、简述苏轼的“以诗为词”

　　1.首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。

　　2.在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。

　　苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。

　　三、简述苏轼词的风格

　　苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。

　　1.豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

　　2.婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。

　　3.清旷，如《水调歌头？明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。”

　　12 楔子——是元杂剧剧本结构的重要组成部分，一般来说，楔子篇幅较短，没有专门的故事情节，常常放在剧本的开头，起到交待剧情的序幕的作用，有时楔子也放在折与折之间，起到过渡承接的作用。

　　13 科范——剧本的组成部分之一，指剧本所规定的演员的主要动作﹑表情及舞台效果等提示性文字，简称科。

　　14 折——是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子。

　　15 话本——是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒的“说话”的书面记录。并不是让人看的书面著述，原为口语体，现改编成可供阅读的话本小说了。

　　16 公安派——指明代后期受李贽“童心说”影响而提出的因主要人物袁宗道﹑袁中道﹑袁宏道。他们均是湖北公安县人而得名，其核心理论是主张袁宏道提出的“独抒性灵，不拘格套”。

　　17 复社——明末江南士大夫主张改良政治的文学结社之一，明天启时江南张溥，陈贞惠等初结应社，崇祯之年又集合南北文社中人，会于苏州虎丘，取兴复绝学之义，成立复社，继东林党后以讲学批评时政，主要作家有陈子龙等。

　　18 台阁体——是明代初期以杨士奇﹑杨溥﹑杨荣为代表的作家群及创作，这些作家多是朝廷重臣，在创作上内容平乏，以歌功颂德，粉饰太平为主，但他们也表现出一个共同的倾向，即十分重视诗歌的艺术形式，在风格上显得典雅华丽。

　　19 唐宋派——是出现在明嘉靖年间以反驳李梦阳为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，代表人物有于慎中﹑唐顺之﹑茅坤和归有光等，基本观点是反对以文采取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”的传统。

　　20 阳湖派——清代以恽敬﹑张惠言为代表的散文流派。恽敬是常州阳湖人，后继者多是其同乡，故名。恽﹑张均是桐城派刘大櫆的再传弟子，但其不满桐城派古文的清规戒律，作文既取儒家经典，又参以诸子百家之书，文风较为恣肆，成为桐城派的支流。

　　21 桐城派——是清代中期重要的散文流派，其代表人物有方苞﹑刘大櫆﹑姚鼐，他们都是安徽桐城人，所以称为“桐城派”，“桐城派”散文的基本理论特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。

　　22 一人永占——指清代初期李玉的四部著名杂剧作品，是指《一捧雪》﹑《人兽类》﹑《永团圆》﹑《占花魁》这四部作品从不同的角度表现出了李玉的爱情和婚姻理想，同时也借助这些作品抨击明末以来世态炎凉，具有明显的现实性。

　　23 南社——是中国近代随着资产阶级民主革命高潮的到来而出现的一个进步文学团体，代表作家有：陈去病﹑柳亚子﹑高旭，提倡民族气节，倡导民主革命，自觉的利用文字进行各种反清活动。

　　24 诗界革命——指发起于19世纪后半期的一次文学改良运动，这些作家主要有康有为﹑黄遵宪﹑谭嗣同﹑梁启超。他们试图以诗歌为工具，传播自己的政治主张和社会理想，提倡“我手与我心”，诗界革命尽管成就不高，但表现出一腔爱国主义民主思想，为五四新文化运动有先导作用。